Eventi passati

STAGIONE 2018-2019

16 OTTOBRE

IN COLLABORAZIONE CON

  

anteprima ore 20.00

TRAILER 

INTRODURRANNO
Susanna Basso, traduttrice del libro La ballata di Adam Henry
Andrea Canobbio, editor Enaudi editore

Il verdetto – The Children Act, il film è tratto dal romanzo di DIan McEwan e diretto da Richard Eyre.
Mentre il suo matrimonio con Jack (Stanley Tucci) vacilla, l’eminente giudice dell’Alta Corte britannica Fiona Maye (Emma Thompson) è chiamata a prendere una decisione cruciale nell’esercizio della sua funzione: deve obbligare Adam(Fionn Whitehead), un giovane adolescente, a sottoporsi a una trasfusione di sangue che potrebbe salvargli la vita?
In deroga all’ortodossia dell’etica professionale, Fiona sceglie di andare a far visita ad Adam in ospedale. Quell’incontro avrà un profondo impatto su entrambi, suscitando nuove e potenti emozioni nel ragazzo e sentimenti rimasti a lungo sepolti nella donna.

spazio

16 e 17 OTTOBRE
15.30 – 22.00

Risultati immagini per il saluto la storia che nessuno

TRAILER 

16 ottobre 1968, Olimpiadi di Città del Messico. Per la premiazione della finale dei 200 metri piani maschili salgono sul podio gli atleti afroamericani Tommie Smith e John Carlos – medaglia d’oro e di bronzo – e l’australiano Peter Norman medaglia d’argento. Alle note dell’inno americano Smith e Carlos chinano il capo e alzano al cielo il pugno guantato di nero, simbolo del Black Power, per protestare contro la segregazione razziale negli USA e rendere nota al mondo intero la lotta degli afroamericani per l’eguaglianza. Un segno di protesta eclatante, fissato nella storia dell’umanità da una foto divenuta icona del 20° secolo: un saluto divenuto gesto di libertà. Un gesto meditato e costato caro ai due atleti afroamericani che vennero espulsi dalla federazione di atletica statunitense e perseguitati lungamente. In quella foto – così forte ed emblematica – si nasconde la storia dell’atleta australiano Peter Norman, e di come fu decisa e preparata la protesta di Smith e Carlos. Norman, che nella foto quasi scompare, oscurato dalla potenza del gesto dei due atleti afroamericani, porta sul petto una coccarda identica a quella dei suoi colleghi: quella dell’Olympic Project for Human Rights, l’associazione promotrice della clamorosa protesta di Smith e Carlos. Un gesto di condivisione e solidarietà, vissuto con impassibile quiete, che costerà a Norman – atleta bianco di una nazione in cui la segregazione razziale è altrettanto forte – oblìo e carriera, conseguenza di una condanna politica e sportiva che durerà sino alla sua morte.

 

14 OTTOBRE

Vita privata di Sherlock Holmes
Di Billy Wilder

ore 10.30

Proiezione gratuita del film Vita privata di Sherlock Holmes
Di Billy Wilder ( 1970)
introducono Marco Grassi e Stefano Guerra

 

12 e 14 OTTOBRE

TRAILER

Venerdì 12 OTTOBRE – ore 20.30
Domenica 14 OTTOBRE – ore 20.30

 

L’evento cinematografico più famoso del calendario europeo all’aperto: l’European Outdoor Film Tour si sta dirigendo verso più di 300 sedi in 14 paesi mostrando protagonisti stimolanti con una passione accorata per l’avventura e i grandi spazi aperti.

In tutti i programmi degli ultimi 15 anni, abbiamo seguito un principio: non abbiamo bisogno di attori, non ci sono schermate blu, non ci vogliono secondi passi. Solo vera avventura. QUESTO È REALE.

Nessuna sceneggiatura, nessun attore, nessun effetto speciale

Solo storie vere, personaggi autentici e azione mozzafiato.

8 – 10 OTTOBRE

SPAZIO

SPAZIO

IMAGINE

16.00 – 18.00 – 20.00 – 22.00

TRAILER 
Un nuovo imperdibile tributo dedicato ai Beatles. Eventi – Gran Bretagna, 1972. Durata 70 Minuti.

La colonna sonora del film vanta tutti i brani dell’album Imagine di John Lennon e due brani tratti da Fly di Yoko Ono, Mrs. Lennon e Don’t Count the Waves.

Immaginate un film surreale che unisce momenti di fiction a scene reali riprese da un giorno qualunque della mistica, visionaria e psichedelica vita di John Lennon e Yoko Ono. Mischiatele alle meravigliose e immortali musiche tratte dagli album ‘Imagine’ (di Lennon) e ‘Fly’ (di Yoko Ono). Per la prima volta sul grande schermo l’irresistibile film, restaurato in 4K e interamente rimasterizzato in Dolby Atmos agli Abbey Road Studios.

1 – 3 OTTOBRE


tratta dal 
Best Seller di Elena Ferrante che ha conquistato oltre dieci milioni di lettori in tutto il mondo.

1 – 3 OTTOBRE
16.00 – 18.30 – 21.00

 

Quando l’amica più importante della sua vita sembra essere scomparsa senza lasciar traccia, Elena Greco, una donna anziana che vive in una casa piena di libri, accende il computer e inizia a scrivere la storia sua e di Lila, la storia di un’amicizia nata sui banchi di scuola negli anni 50. Ambientato in una Napoli pericolosa e affascinante, inizia così un racconto che copre oltre sessant’anni di vita e che tenta di svelare il mistero di Lila, l’amica geniale di Elena, la sua migliore amica, la sua peggiore nemica.

Dopo la presentazione in anteprima alla 75. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, arrivano al cinema in anteprima esclusiva come evento speciale solo l’1, 2 e 3 ottobre i primi due episodi della serie firmata da Saverio Costanzo e tratta dal best seller di Elena Ferrante, edito da Edizioni E/O. Un appuntamento unico per i fan per vivere per la prima volta sul grande schermo e condividere con tutti gli altri appassionati la saga che ha conquistato oltre dieci milioni di lettori in tutto il mondo.

In scena oltre 150 attori e 5000 comparse. Un casting durato otto mesi, durante i quali sono stati provinati oltre 8000 bambini e 500 adulti provenienti da tutta la Campania. Attori professionisti e non professionisti, bambini e ragazzi reclutati nelle scuole di tutti i quartieri. A interpretare Elena e Lila bambine, Elisa Del Genio e Ludovica Nasti. Mentre Elena e Lila adolescenti saranno, rispettivamente, Margherita Mazzucco e Gaia Girace. Imponente il lavoro di ricostruzione del Rione, il set principale della serie: la troupe tecnica, composta da 150 persone, ha creato 20 mila metri quadrati di set costruiti in oltre 100 giorni di lavorazione. Sono state costruite inoltre 14 palazzine, 5 set di interni, una chiesa e un tunnel. I costumi sono circa 1500, tra realizzazioni originali e di repertorio.

27 SETTEMBRE

ORE 21.00 performance nel foyer
ORE 21.30 proiezione del documentario ESSERE DIVINA, seguirà incontro con il regista
TRAILER – PRENOTA

Che cos’è la filosofia Drag? E come si diventa Drag? Essere divina, il documentario di Luca Pellegrini in concorso alle 33esima edizione del Lovers Film Festival di Torino ci racconta dell’unica scuola italiana per diventare Drag Queen (o Faux Queen). Chiamarla scuola è infatti riduttivo, gli insegnanti di questo progetto che si tiene a Milano si raccontano e raccontano di un’esperienza profonda e importante per chi desidera sperimentare la trasformazione e abbracciare in toto la filosofia Drag.

 

 

18 SETTEMBRE

Cine-concerto

ore 21.00

Gli accordi di Supershock accompagnano dal vivo la proiezione di un capolavoro del cinema espressionista tedesco, Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene, Germania, 1920.

Uno spettacolo unico, che regala una nuova voce alle bellissime immagini di un film che ha fatto la storia del cinema. Con il ritmo trascinante di una detective-story, il film indaga in modo affascinante e originale lo sdoppiamento della personalità, la confusione tra illusione e realtà, l’amore e la morte.

La musica intensa e penetrante, interagendo con la drammaturgia filmica, sa farsi risoluta e struggente, delicata e forte, nostalgica e potente

Introduce: prof. Pier Giorgio Tone storico del cinema

12/16 SETTEMBRE

MERCOLEDI’ 12 SETTEMBRE

con la presentazione di

ALESSANDRO BORGHI
attore protagonista del film

 

DOMENICA 16 SETTEMBRE

con la presentazione di

Alessio CREMONINI regista del film
Jasmine TRINCA attrice del film

DATA USCITA: ANNO: 2018
REGIA: Alessio Cremonini
ATTORI: Alessandro BorghiJasmine TrincaMax TortoraMilvia Marigliano
PAESE: Italia
DURATA: 100 Min

L’ultima settimana nella vita di Stefano Cucchi è un’odissea fra caserme dei carabinieri e ospedali, un incubo in cui un giovane uomo di 31 anni entra sulle sue gambe ed esce come uno straccio sporco abbandonato su un tavolo di marmo. Alessio Cremonini ha scelto di raccontare una delle vicende più discusse dell’Italia contemporanea come una discesa agli inferi cui lo stesso Cucchi ha partecipato con quieta rassegnazione, sapendo bene che alzare la voce e raccontare la verità, all’interno di istituzioni talvolta più concentrate sulla propria autodifesa che sulla tutela dei diritti dei cittadini, sarebbe stato inutile e forse anche pericoloso.

STAGIONE 2017-2018

Giovedì 12 LUGLIO
Venerdì 13 LUGLIO
21.00

TRAILER

Psycho – Madness – Uprising – Plug in Baby – Supermassive Black Hole – Knights of Cydoniatra i brani suonati. Uno spettacolo con effetti speciali mai visti prima!

 

Regia: Tom Kirk, Jan Willem Schram
La band: Matt Bellamy, Chris Wolstenholme, Dominic Howard
Durata: 90min.
Nazione origine: UK
Production: Torpack LTD (detentori dei diritti, prodotto con Muse e Corrino Studios)

 

I Muse portano il loro ambizioso Muse: Drones World Tour nei cinema di tutto il mondo. Grazie a questo evento esclusivo, in programma in Italia per due giorni, il 12 e 13 luglio,  la band multi-platino di fama mondiale e i loro spettacolari droni a tutto tondo arriveranno sul grande schermo come appuntamento in contemporanea per tutti i fan dei Muse. I biglietti saranno in prevendita dal 3 maggio.

Girato e registrato durante diverse date del tour nel 2016, il Muse: Drones World Tour presenterà alcuni dei più grandi successi della carriera dei Muse tra cui “Psycho”, “Madness”, “Uprising”, “Plug in Baby”, “Supermassive Black Hole” e “Knights of Cydonia”. Il film concerto, diretto da Tom Kirk e Jan Willem Schram, contiene inoltre effetti speciali mai visti prima, che rispecchiano il l’impressionante livello della produzione scenica creativa che i fan dei Muse si aspettano, offrendo un’incredibile esperienza sensoriale. Oltre all’esclusiva testimonianza del gruppo che racconta il concetto creativo alla base del progetto, i punti salienti dello spettacolo includono droni che volano in mezzo al pubblico, proiezioni di dimensioni giganti ed elaborati effetti laser che creano un mondo misterioso e distopico.

Il New York Times ha descritto l’esperienza live dei Muse come “un crescendo senza fine, che procede da un picco all’altro: è questo quello che un concerto dei Muse si propone di offrire con ogni mezzo disponibile.” Matt Bellamy ha dichiarato: “La simbiosi tra umanità e tecnologia è una cosa a cui sono sempre stato interessato. I droni sembrano essere una metafora moderna estremamente forte… Ma vogliamo lasciare che sia il pubblico stesso a chiedersi quale sia il ruolo della tecnologia nelle nostre vite e se sia una cosa buona o cattiva“.

 


FILIPPO TIMI in

FAVOLA
il film evento

diretto da Sebastiano Mauri
con Lucia Mascino, Luca Santagostino, Sergio Albelli
e con Piera Degli Esposti
prodotto da Palomar con RAI Cinema
distribuito da Nexo Digital

solo il

Lunedì 25 GIUGNO
Martedì 26 GIUGNO
Mercoledì 27 GIUGNO
(durata 1.30)
16.00 – 21.00

 

Una commedia fantastica e dissacrante sul tema dell’identità per raccontare, attraverso un’estetica sfarzosa, la presa di coscienza e liberazione di una straordinaria donna americana, borghese e transessuale.“A cosa serve essere normale, se non sei felice?”
Mrs. Fairytale

C’era una volta una casa fiabesca in una cittadina qualunque della provincia americana, un salotto accogliente, una vita perfetta come in un film di Doris Day. C’era una volta una donna che sognava, in vaporosi abiti Anni Cinquanta e un’amica bionda come Kim Novak nelle pellicole di Hitchcock. C’era una volta tutta l’illusione possibile e il suo improvviso ribaltamento…Dopo il successo di critica raccolto nell’ultimo Torino Film Festival dove è stata presentata lo scorso dicembre, la versione cinematografica dello spettacolo teatrale scritto da Filippo Timi arriva al cinema come evento speciale in programma solo il 25, 26, 27 giugno con la regia di Sebastiano Mauri.Prodotto da Palomar con Rai Cinema e distribuito da Nexo DigitalFavola ci conduce negli Stati Uniti degli anni Cinquanta dove Mrs Fairytale(Filippo Timi) e Mrs Emerald (Lucia Mascino) s’incontrano ogni giorno per condividere le loro esistenze tranquille e borghesi. Ma la facciata di perfezione lentamente si sgretola, rotta da segreti terribili e possibilità inaspettate. Un grande gioco condotto con sapienza, che evoca il cinema dell’età d’oro di Hollywood e ha il ritmo del Carosello, che è improvvisazione scenica e racconto di fantascienza, sullo sfondo delle note alla Nat King Cole, dei jingle pubblicitari e delle carole natalizie. Nessuna Favola è mai perfetta come sembra, per quanto tu possa resistere, imbalsamata dietro la bugia di un sorriso, la vita, carnosa, brutale e spietata busserà alla tua porta, e nulla sarà mai più come prima…Un mondo surreale in cui le aspirazioni e i sogni dei personaggi prendono corpo, si scontrano, crollano e si realizzano. Un sogno, forse, in cui chiunque può finalmente essere chi vuole essere, ma dietro al quale si cela un’altra, sconvolgente realtà. Una commedia fantastica e surreale per confrontarsi con il tema attuale dell’identità, attraverso un’estetica sfarzosa e sorprendente. Una Favola ammaliante, dissacrante, poetica, ironica, vorticosa e sorprendente. Un mondo artificiale, esagerato e persino impossibile. Favola è una black comedy in costume che usa l’ironia per farci riflettere su temi seri, e il passato altrui per gettare luce sulle contraddizioni del nostro presente, narrando la presa di coscienza e liberazione di una straordinaria donna americana, bianca, borghese e transessuale.

Risultati immagini per ultimo tango a parigi versione restaurataULTIMO TANGO A PARIGI

Lunedì 21 MAGGIO
Martedì 22 MAGGIO
Mercoledì 23 MAGGIO
15.30 – 20.00

TRAILER

Torna in sala il 21, 22, 23 maggio il capolavoro di Bernardo Bertolucci ‘Ultimo tango a Parigi’, il film italiano più visto di tutti i tempi nel nostro paese (con 15.623.773 spettatori per fare un paragone ‘Quo vado?’ ne ha avuti “solo” 9 milioni), uno dei più famosi e discussi della storia del cinema, l’unico che abbia subito la “condanna al rogo” della censura.  Dopo la presentazione in anteprima mondiale il 28 aprile al Bif&st – Bari International Film Festival, il film restaurato dal Centro Sperimentale di Cinematrografia ritornerà in sala con CSCP Distribution, sia nella versione originale con sottotitoli italiani – mai uscita prima in Italia – sia nella versione doppiata. Il film del1972 con Marlon Brando e Maria Schneider, candidato a due premi Oscar per Bertolucci e Brando, Nastro d’Argento per la miglior regia,  ha segnato un’intera generazione ed è oggi c


Nexo Digital presenta

AN AMERICAN IN PARIS
The Musical

Solo il
Mercoledì 16 MAGGIO   15.30 – 20.30
Giovedì 17 MAGGIO   20.30

TRAILER

Ispirato al film premio Oscar® di Vincente Minelli, arriva sul grande schermo il musical di Broadway diretto e coreografato da Christopher Wheeldon, con le musiche di George e Ira Gershwine un cast eccezionale di ballerini, attori, musicisti e prodotto nel West End di Londra per i cinema di tutto il mondo!

Regista Christopher Wheeldon
Coreografo Christopher Wheeldon
Musiche George e Ira Gershwin
Libro Craig Lucas
Set e Costumi Bob Crowley
Luci Natasha Katz
Suono Jon Weston
Colonna sonora Rob Fisher
Direzione musicale John Rigby

PERSONAGGI
Jerry Mulligan Robert Fairchild
Lise Dassin Leanne Cope
Henri Baurel Haydn Oakley
Milo Davenport Zoë Rainey
Adam Hochberg David Seadon-Young
Madame Baurel Jane Asher

“Una perfetta commistione di danza, romanticismo e classico Gershwin” _The New York Times
“Una versione incantevole del musical di Hollywood” _The Guardian

Per la prima volta le luci di Broadway arrivano nei cinema italiani così da goderne finalmente a due passi da casa!

Il 16 e 17 maggio 2018, per la prima volta in assoluto, Nexo Digital propone nelle sale italiane An American in Paris, il musical di Broadway già vincitore del Tony® Award. Un musical che si è rivelato lo spettacolo più acclamato dell’anno, con standing ovation del pubblico e un record di 28 recensioni a cinque stelle da parte dei critici del Regno Unito.

Questa versione di An American in Paris – The Musical è stata presentata per la prima volta nel 2014 al Théâtre du Châtelet di Parigi, accolta da recensioni estatiche, e si è quindi trasferita al Palace Theatre di Broadway, dove è diventata il musical più premiato della stagione 2015/16, aggiudicandosi quattro Tony® Awards. Al momento è in corso un tour in nord America ed è prevista una nuova produzione a Tokyo nel gennaio 2019.
An American in Paris – The Musical è diretto e coreografato dal britannico Christopher Wheeldon, vincitore del Tony® Award 2015 come Miglior Coreografo, associato artistico al Royal Ballet, premiato con un OBE ai New Year’s Honours 2016 ‘per i servizi di promozione degli interessi e della reputazione della danza classica e teatrale britannica in tutto il mondo’. Ispirato al film Premio Oscar®, An American in Paris racconta l’appassionata storia della scoperta dell’amore nella “Ville Lumière” del dopoguerra, narrata sulle musiche di George e Ira Gershwin (tra cui i classici ’S Wonderful e I Got Rhythm) e sui testi del libro di Craig Lucas.

Nel secondo dopoguerra, si ritrovano vicini di casa due americani, in una Parigi improvvisamente strabordante di speranze e di possibilità: Jerry Mulligan sta cercando di diventare un pittore, mentre Adam suona il piano. Il duo, rinforzato da Henri, un cantante francese grande amico di Adam, esegue alcuni numeri nel caffè sottostante. Intorno a questo trio, e all’incontro di Jerry con Lise, una bella e giovane ballerina, si sviluppa una sorprendente storia d’amore, arte e amicizia, che ha come sfondo le strade parigine.

Nel musical brillano il primo ballerino del New York City Ballet Robert Fairchild, che interpreta Jerry Mulligan, e la ballerina del Royal Ballet Leanne Cope nei panni di Lise Dassin. Al loro fianco, una compagnia di oltre 50 attori, ballerini e musicisti tra cui Haydn Oakley come Henri Baurel, Zoë Raineycome Milo Davenport, David Seadon-Young come Adam Hochberg e Jane Asher come Madame Baurel.
Nella compagnia anche Julian Forsyth e Ashley Andrews, Sophie Apollonia, Zoe Arshamian, Sarah Bakker, James Barton, Alicia Beck, Chrissy Brooke, James Butcher, Jonathan Caguioa, Jennifer Davison, Katie Deacon, Rebecca Fennelly, Sebastian Goffin, Alyn Hawke, Nicky Henshall, Genevieve Heron, Amy Hollins, Frankie Jenna, Justin-Lee Jones, Robin Kent, Kristen McGarrity, Julia J. Nagle, Daniela Norman, Aaron Smyth, Todd Talbot, Max Westwell, Jack Wilcox, Carrie Willis, Stuart Winter e Liam Wrate.

In An American in Paris – The Musical scenografia e costumi sono stati ideati dal designer del West End e di Broadway Bob Crowley (The Audience; Mary Poppins); le proiezioni sono quelle dei famosi designer britannici di 59 Productions (autori di War Horse, e della cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Londra nel 2012), con luci di Natasha Katz e effetti sonori di Jon Weston.
La colonna sonora è adattata, arrangiata e supervisionata da Rob Fisher con orchestrazioni di Christopher Austin e Bill Elliott, arrangiamenti di danza di Sam Davis, supervisione musicale di Todd Ellison e la direzione musicale di John Rigby.

11 – 15 APRILE 2018

INFO

PER INFO WWW.ALPMOVIE.IT

 

Una selezione delle migliori produzioni cinematografiche di montagna, avventura e esplorazione che prende il via martedì 20 con due film su personaggi e grandi imprese alpinistiche. Prosegue giovedì 22, con un una serata dedicata alla passione e al coraggio con cui donne di tutto il mondo affrontano le loro sfide in vari ambiti: dall’arrampicata, all’alpinismo, al trailrunning, al wingsuit. La serata vedrà la testimonianza di Federica Mingolla affermata freeclimber torinese. Alcuni cortometraggi “al femmile” saranno proposti, nel corso della manifestazione, in collaborazione con la Cineteca Storica del Museo Nazionale della Montagna – Cai-Torino.

Mercoledì 21 il buio in sala sarà illuminato dalla poesia dei racconti fotografici artistici in multivisione del fotografo Carlo De Agnoi. PAESAGGI INTERIORI è il titolo di uno spettacolo unico, un viaggio di ricerca nella natura e nei suoi spazi immensi attraverso il racconto per immagini.

ALP MOVIE è organizzata in collaborazione con: 65° Trento Film FestivalXX Cervino Mountain FilmVibram – progetto “Trailrunning Team Vibram”Cineteca Storica del Museo Nazionale della Montagna – Cai-TorinoStoryteller-LAB e OpenCircle. Ha il contributo di Ronco AlpinismoTucano ViaggiOrizzonti verticaliBSideClimbing Park, Grey Bear.  Ideazione Kami comunicazione – organizzazione associazione Klab – si ringrazia per la collaborazione Flavia Chiarelli – sport marketing managment.

 

TUTTI PAZZI PER LO SWING

venerdì 9 febbraio

TRAILER

Ambrosio Cinecafè in collaborazione con “Swing Dance Max e Serena”, in occasione della proiezione del film “Tutti pazzi per lo Swing” presentano un evento speciale nel foyer della prestigiosa multisala, con MUSICA SWING DAL VIVO, ESIBIZIONI DI BALLO E SOCIAL DANCE!

Il film documentario, il cui titolo originale è “Alive and Kicking”, dà al pubblico una visione intima della cultura Swing moderna, mentre fa luce su molte questioni della società contemporanea e su valori come la solidarietà, l’ascolto, l’empatia e l’unione che il Ballo, in tutte le sue forme, fa riscoprire; una descrizione gioiosa e coinvolgente di un mondo alla portata di tutti!

Nato durante la Grande Depressione, lo Swing eleva lo spirito umano oltre le proprie circostanze: i ballerini possono muoversi a ritmo spinti dalla pura gioia e scomparire in qualcosa di più grande, in uno spazio senza critiche o giudizi.

Regia: Susan Glatzer
Anno: 2017
Durata: 88 minuti
Lingua: Inglese (con sottotitoli in italiano)
Produzione: Svezia, USA
Trailer lingua originale: https://www.youtube.com/watch?v=eCXbWC6KbxA

Programma della serata presso cinema Ambrosio, C.so Vittorio Emanuele II, 52 – Torino:
► h 21.30: Live music con Jazz Band
► h 22.10: Shim Sham FLASH MOB! Aperto a tutti i ballerini!
► h 22.30: Proiezione film
► h 24: Marching Band dalla sala al foyer e social dance con Dj set
► Ingresso: 8€ intero / 6€ ridotto per qualunque scuola di danza
► Biglietti disponibili al cinema Ambrosio o da Max e Serena (per acquistare i biglietti ridotti presso il cinema, serve presentare la tessera della scuola di danza)

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“Swing Dance Max e Serena” è la scuola di ballo capitanata da Massimiliano Montomoli e Serena Clerici, insegnanti e ballerini che promuovono da diversi anni sul territorio torinese, e non solo, la cultura dei balli e della musica Swing anni ‘20-‘50, con corsi regolari di ballo, workshops, serate di social dance, eventi pubblici e privati.
Info: www.lindyhopdance.it

 

23-24 gennaio 2018   ore 20.30

FABRIZIO DE ANDRÉ
PRINCIPE LIBERO

TRAILER

Un appuntamento unico per tutti coloro che l’hanno amato
Regia di Luca Facchini
con Luca Marinelli, Valentina Bellè, Elena Radonicich, Davide Iacopini, Gianluca Gobbi
e con la partecipazione straordinaria di Ennio Fantastichini

«Io sono un principe libero e ho altrettanta autorità di fare guerra al mondo intero quanto colui che ha cento navi in mare». C’è una citazione del pirata britannico Samuel Bellamy iscritta nelle note di copertina di uno dei dischi più belli di Fabrizio De André, “Le nuvole”. E a questa frase si ispira il titolo diFABRIZIO DE ANDRÉ. PRINCIPE LIBERO, il biopic a lui dedicato in arrivo sul grande e sul piccolo schermo in concomitanza con i due anniversari che ne racchiudono il viaggio: quello della scomparsa, l’11 gennaio 1999, e quello della nascita, il 18 febbraio 1940.

Coprodotto da Rai Fiction e Bibi Film, scritto da Francesca Serafini e Giordano Meacci e diretto da Luca Facchini, interpretato da Luca Marinelli (nel ruolo di Fabrizio De André), Valentina Bellé, Elena Radonicich, Davide Iacopini, Gianluca Gobbi e con la partecipazione straordinaria di Ennio Fantastichini,FABRIZIO DE ANDRÉ. PRINCIPE LIBERO sarà nei cinema italiani per due soli giorni, il 23 e 24 gennaio, distribuito da Nexo Digital (elenco sale a breve su www.nexodigital.it), e andrà in onda a febbraio su Rai1. Un appuntamento imperdibile per tutti coloro che hanno amato e amano ancora oggi le sue canzoni e un’opportunità straordinaria per godere di quella che Fernanda Pivano ha definito “la voce di Dio”.

“Principe” e “libero”, due parole che, accostate, raccontano molto bene De André: il magnetismo e il naturale distacco di un principe, sempre pronto a raccogliere e ad appassionarsi alle storie dei diversi, degli ultimi, dei diseredati, e a farne parabola, canzone, preghiera; la ricerca della libertà e il racconto di un viaggio fatto “in direzione ostinata e contraria”, per usare i versi di una sua canzone, che lo hanno reso il testimone e il cantore dell’uomo e della sua divina imperfezione, promuovendone valori come la tolleranza, il perdono, la comprensione, il rispetto, l’amore.

Se queste sono le caratteristiche universalmente note dell’arte di Fabrizio De André, ciò su cui si concentra FABRIZIO DE ANDRÉ. PRINCIPE LIBEROè l’umana avventura del suo protagonista: dall’infanzia ai capolavori della maturità, passando attraverso il racconto accurato degli anni di Genova, del rapporto con la famiglia e dell’apprendistato formativo svolto nei caruggi della città, contornato da amici vicini come Paolo Villaggio – sarà lui a coniare per De André il soprannome con cui è tuttora noto, Faber – e delicatamente più distanti, come Luigi Tenco. Seguono i primi successi – Mina che porta in televisione la sua “Canzone di Marinella” –, le prime timide esibizioni dal vivo, l’incontro con Dori Ghezzi, la vita da agricoltore in Sardegna fino alle drammatiche pagine del rapimento e al successivo ritorno sulle scene. FABRIZIO DE ANDRÉ. PRINCIPE LIBERO mette in scena il racconto di una personalità unica che ha segnato la storia della canzone e della cultura italiana.

 

30 novembre 2017  –  ore 21.00

PEARL JAM – LET’S PLAY TWO

TARIFFE: Intero 12,00 € – Ridotto 10,00 €

TRAILER

Per celebrare i leggendari concerti sold out che i PEARL JAM tennero il 20 e il 22 agosto del 2016 in omaggio alla storica stagione delle World Series Championship di baseball vinta dai Chicago Cubs, arriva al cinema il documentario “LET’S PLAY TWO

LET’S PLAY TWO, diretto dal regista e fotografo Danny Clinch, sarà infatti nelle sale italiane distribuito da Nexo Digital solo giovedì 30 novembre.

Del resto Chicago è la città natale di Eddie Vedder e i Pearl Jam hanno instaurato una relazione duratura con la città e con la squadra di baseball dei Chicago Cubs: un rapporto unico per il mondo dello sport e della musica celebrato nel 2016 con due straordinari concerti al Wrigley Field, lo stadio cittadino altresì definito “Cubs park”, in occasione dei festeggiamenti per la vittoria della World Series avvenuta dopo il più lungo digiuno della storia del baseball, ben 108 anni di distanza dal precedente titolo. Così, a partire da “TEN” fino a “LIGHTNING BOLT”, il film concerto spazia attraverso tutto il catalogo di brani originali e cover che hanno caratterizzato la carriera 25ennale della band. All’internointerviste esclusive e un dietro le quinte che mostra i passaggi spontanei, nel quartiere di Wrigleyville, dall’atmosfera di una vittoria dei Cubs all’anticipazione e alla preparazione dei live della band. Attraverso gli occhi diDanny Clinch e la voce dei Pearl Jam (Eddie Vedder Stone Gossard, Mike McCready, Matt Cameron, Jeff Ament), il film mostra il passato e il presente sia della band che dei Chicago Cubs e tramite la musica, il sudore e le speranze eterne che accumunano i fan dei Cubs e dei Pearl Jam, viene svelato il viaggio che ha creato questa speciale relazione.

Nei miei film e nelle mie fotografie mi piace esplorare la relazione esistente tra una band, i suoi fan e la location” racconta il regista di “Let’s Play Two” Danny Clinch. Quando succede che i personaggi principali del tuo film sono i Pearl Jam, i Chicago Cubs, i loro fan e lo stadio Wringley Field durante un momento storico, sai per certo che sarà epico. Abbiamo fatto bene a seguire i nostri istinti che ci hanno portato alla storica partita 7 delle World Series, la quale ha chiuso per la squadra un periodo di magra lungo 108 anni. Ho imparato ad accettare l’inaspettato e quando si è pronti, tutto ciò ripaga sempre”.

Il regista Danny Clinch e il produttore esecutivo Lindha Narvaez con Milktsono stati team di produzione di progetti cinematografici per più di 15 anni. Hanno lavorato insieme anche per il film del concerto live dei Pearl Jam “Immagine in Cornice” (2007) e negli anni hanno lavorato a tanti altri EPKs della band.

spazio

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27 – 29 novembre 2017

EGON SCHIELE – DEATH AND THE MAIDEN

TARIFFE: Intero 8,00 € – Ridotto 6,00 €

Lunedì 27   15.45 – 20.15
Martedì 28  
15.45 – 20.15
Mercoledì 29    18.00 – 22.30

TRAILER

Uno degli artisti più controversi e trasgressivi di sempre in un film evento al cinema il 27-28-29 novembre. “Egon Schiele” di Dieter Berner è distribuito dalla Draka Distribution di Corrado Azzollini in collaborazione con Twelve Entertainment.

Pupillo di Gustav Klimt, Egon Schiele, di cui ricorrerà il centenario della morte nel 2018, è stato l’esponente di punta del primo espressionismo viennese. Un fascino conturbante avvolge la sua breve vita. Caratterizzato da un talento precoce, morto all’età di 28 anni, ha lasciato una produzione impressionante tra dipinti a olio, acquerelli e disegni.

Giovane, seduttore, provocatorio e affascinante, agli inizi del XX secolo, Egon Schiele, interpretato sul grande schermo dal talentuoso Noah Saavedra, è tra gli artisti più controversi di Vienna. La sua arte è ispirata da figure femminili affascinanti e disinibite, in un’epoca che sta volgendo al termine con l’avvento della Grande Guerra. Due donne in particolare condizioneranno davvero la sua vita e la sua espressione artistica. Sua sorella e sua prima musa, Gerti, e la diciassettenne Wally, forse l’unico vero grande amore della sua vita, immortalata nel celebre dipinto “La morte e la fanciulla” esposto al Leopold Museum di Vienna.

Mentre i dipinti di Schiele creano scandalo nella società viennese, portando l’artista anche in tribunale con l’accusa di abuso su una minorenne e di “pornografia”, collezionisti lungimiranti e artisti tra i più acclamati come Gustav Klimt, iniziano a riconoscere l’eccezionale valore della provocatoria e tormentata arte di Shiele. Quando lo scoppio della Prima Guerra Mondiale minaccerà la sua ricerca e libertà artistica, Schiele sceglierà di sacrificare alla sua arte, l’amore e la vita stessa, facendo del dolore e del suo disagio esistenziale la cifra stilistica che lo consacrerà tra i maggiori interpreti dell’Espressionismo.

Ispirato al romanzo “Tod und Mädchen: Egon Schiele und die Frauen” di Hilde Berger,“Egon Schiele” è scritto da Hilde Berger con Dieter Berner ed è prodotto con il supporto di Film Fund Luxembourg, Austrian Film Institute, Vienna Film Fund, FISA – Film Industry Support Austria, Eurimages, Lower Austria, in collaborazione conORF Film/Television-Agreement. In Italia il film è distribuito da Draka Distribution in collaborazione con Twelve Entertainment come evento speciale al cinema il 27-28-29 novembre.

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21-22 novembre 2017  –  ore 21.00

PRINCE – SIGN O’ THE TIMES
Il film concerto diretto da Prince

TARIFFE: Intero 12,00 € – Ridotto 10,00 €

 

“Tutta l’energia di un terremoto divino”  –  Rolling Stone

A trent’anni di distanza dalla sua prima uscita al cinema e a un anno dalla prematura scomparsa di Prince, arriva nelle sale di tutto il mondo distribuito da Nexo Digital in versione restaurata digitalmente “Sign o’ the times”, il film diretto dallo stesso Prince. L’occasione unica per celebrare il talento diPrince e per offrire per la prima volta al pubblico sparso in tutto il pianeta la possibilità di riunirsi negli stessi giorni, solo il 21 e 22 novembre, per ricordarlo e godere ancora una volta della sua musica e della sua straordinaria arte.

Così un concerto che è già entrato nella storia della musica torna nelle sale per raccontare a 30 anni di distanza quanto sia immortale e rivoluzionaria l’arte di Prince. Ancora una volta, oggi come allora, l’invito per i fan sarà quello di vestirsi color pesca o di nero, come per i concerti dell’epoca.

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19 novembre 2017  –  ore 11.00

LA COMMEDIA DELL’ARTE E FRANCESCO ALLIATA

presentazione di Vicky Alliata e Sergio Toffetti

TARIFFE: ingresso libero

 

Proiezione de LA CARROZZA D’ORO di Jean Renoir

 

5 -8 APRILE 2017


Giovedì 23 FEBBRAIO
19.30 sfilata di Walter Dang
20.30 proiezione del film

Il 23 febbraio al Cinema Ambrosio in occasione della premiere di Jackie, film di Pablo Larraín ispirato proprio alla vita dell’ex First Lady(interpretata nel film da Natalie Portman candidata all’Oscar come Miglior Attrice Protagonista).
Le modelle vestite con gli abiti dell’ultima collezione di primavera estate 2017 di Walter Dang, sfileranno quindi nella storica hall del cinema per celebrare lo stile di colei viene considerata una delle più importanti icone del Novecento.

L’evento sarà accompagnato da un concerto live del quartetto di Valerio Signetto (sax), Fabio Gorlier (piano), Marco Breglia (batteria), Davide Liberti (contrabbasso), che già si è esibito in occasione dell’evento per l’uscita del film La La Land, ma questa volta con la partecipazione speciale di Elisabetta Coraini (voce), nota attrice televisiva e vocalist della Patruno Jazz Band.


Giovedì 26 GENNAIO

VENITE A FESTEGGIARE CON NOI LE 14 CANDIDATURE AGLI OSCAR

Miglior Film
Miglior Regia (Damien Chazelle)
Miglior Attore protagonista (Ryan Gosling)
Miglior Attrice protagonista (Emma Stone)
Miglior Sceneggiatura Originale (Damien Chazelle)
Miglior Fotografia
Migliori Scenografie
Migliori Costumi
Miglior Colonna Sonora originale
Miglior Canzone “Audition (The fools who dream”)”
Miglior Canzone “City of stars”
Miglior Montaggio
Miglior Sonoro
Miglior Montaggio Sonoro

Musica dal vivo dalle 19.00

con Valerio Signetto Quartet

Proiezione alle 20.15

LA SERATA PROSEGUE AL TERMINE DELLA PROIEZIONE